MUT[is]#01

MUT[is]#01 est la pièce de danse résultante de work in progress que la compagnie Múcab Dans Dans réalisa en 2011. Il s’agit d’une proposition scénique innovante et originale de danse, musique en direct et des structures articulées qui surprennent et émeuvent le public.

Le décorateur-scénographe Santi Cabús et la chorégraphe Irina Martínez ont façonné la fusion entre technologie et sensibilité, entre fer et mouvement, entre dureté et tendresse, pour pénétrer dans le vaste empire du silence.

Sous une apparence faussement uniforme, il y a “ de nombreux types de silence et de nombreuses manières de se taire » comme l’expliquent les membres de la compagnie.


Cliquez pour voir la vidéo de MUT[is]#01

Sinopsis

Le silence est-il l’expression de ce qui est inexprimable? Et… qu’est ce qui ne peut être exprimé ? Ce qui peut être dit…mais qu’est ce que c’est exactement ? Peut-on tout dire ? Il est des réalités manifestes qui n’entrent pas dans les discours conceptuels ou verbaux.

Dans le pays du silence, le mot est un étranger inadapté. Il parle et il parle sans rien dire. Dans le monde du silence, les mots sont des voix dans le désert, voix qui n’ont ni réponse, ni écho.

Le silence apparait de temps en temps, sans faire de bruit, sans grands prologues. La plupart du temps, il n’est pas cherché, mais vient arbitrairement et par hasard. Le silence reste quelques instants en soi et disparait de nouveau, à cause d’un mot, d’une interruption, d’une musique, d’un bruit ou d’un sentiment d’asphyxie intérieure….peu importe la raison, l’être de silence est éphémère et fragile.

Fiche artistique

Auteurs: Múcab Dans
Chorégraphie: Irina Martínez
Scénographie: Santi Cabús
Composition musicale: Selva de Mar
Danseuse: Irina Martínez
Musiciens: Pablo Weijsenfeld i Sasha Agramov
Technique scénographe: Joan Laporta
compagnie résidente de L'Estruch de Sabadell
avec le soutien des subventions Subvencions KREAS de l'Ajuntament Girona

Bulb

Bulb est une scénographie lumino-interactive qui joue de son propre nom. D’un côté Bulb ('ampoule' en anglais) et de l’autre Bulb ((bulbe en català), comme des organes enfouis servant de stockage des nutriments (comme certains aliments en botanique, ou les cheveux en anatomie…)

Un espace scénique (conventionnel ou pas) où le mouvement est la source nutritive et de richesse de la scénographie. Un espace où le mouvement module l’intensité de la lumière et du son.

Nous travaillons selon l’idée que les corps en mouvement génèrent de l’énergie et que nous pouvons la visualiser à travers la lumière. Le mouvement des danseurs et participants dans l’espace scénique défini, joue sur l’intensité de la lumière diffusée par les ampoules et module le son.

Bulb est une double proposition car elle peut se concevoir en tant qu’installation interactive et /ou comme une proposition scénique avec des groupes de travail spécifiques.


Cliquez pour voir la vidéo de BULB

Bulb est un projet ouvert destiné à travailler avec un grand panel de publics et de collectifs. La scénographie des ampoules sera toujours la même mais l’interaction des personnes rendra le spectacle chaque fois différent et unique (en partant toujours des même directives et d’un travail continu de corps / mouvements de la chorégraphe Irina Martínez).

Le fait de pouvoir visualiser le mouvement en relation avec l’intensité de la lumière ou la modulation du son, est une manière unique de prendre conscience de son corps, du mouvement, du rythme, tant pour les participants que pour les observateurs. Il s’agit sans nul doute, d’une manière distincte d’observer et de s’approcher du langage de la danse.

L’idée moteur de Bulb est de travailler avec différents collectifs (personnes âgées, femmes, personnes en risque d’exclusion sociale, personnes présentant un handicap …) à partir d’une scénographie lumino-interactive dans le but de percevoir son propre mouvement (individuel et /ou collectif), durant un temps concret (X semaines) pour finaliser avec une démonstration.

Un travail du corps et du mouvement avec le pouvoir d’exprimer, de véhiculer les émotions, d’expérimenter depuis un contexte inhabituel pour certains collectifs.

Fiche artistique

Idée et création: Múcab Dans
Chorégraphie: Irina Martínez
Scénographie: Joan Laporta
Programmation interactive: Marco Domenichetti et Joan Laporta
Danseurs dans le Centre Cívic Ribera-Baixa: Marina Mora, Noelia Balastegui i Sandra López

Projet boursier de la Bourse pour la Scénographie Interactive du Centre Cívic Ribera-Baixa
Avec le soutien du: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Bulles de papier

Prix du meilleur spectacle pour la famille - Feria de Teatro de Castilla-León Ciudad Rodrigo 2014

Bulles de papier est un spectacle interactif et participatif de danse, musique en direct et multimédia, pour tout public de la compagnie Múcab Dans.

Bulles de papier est une proposition visuelle et plastique qui prend forme depuis l’imagination des enfants et des adultes. Ils sont alors transportés dans un espace où tout est possible et cheminent dans un monde fantastique rempli de bulles de savon, de papier, digitales, de ballons, avec des ombres, avec de la lumière noire,..

Un spectacle magique et dynamique où enfants, parents et grands parents ne pourront plus quitter des yeux la scène et où ils participeront activement en voyageant dans le monde de Bombalia..


Cliquez ici pour voir la vidéo BULLES DE PAPIER [Danse+Musique+Multimé pour TOUT PUBLIC]

Sinopsis

Roger est un musicien, trompettiste, amoureux des bulles et des choses rondes. C’est pour cette raison que chez lui tout est rond. Roger passe ses jours et ses nuits à essayer de lier ses deux passions, la trompette et les bulles et essaie tant qu’il peut de faire des bulles avec son instrument, sans jamais atteindre son but.

Un jour, au beau milieu d’un rêve, il se retrouve à Bombalia, le pays des bulles. Il y rencontre Bumbú, une fée espiègle qui y vit, entourée de tout type de bulles. Bumbú, comme toutes les fées, ne parle pas et ne communique qu’à travers le mouvement.

Bumbú constate que Roger ne sait pas faire des bulles avec sa trompette dans le monde réel. Elle décide de quitter Bombalia pour l’aider à atteindre son objectif. Cette fée curieuse, passe son temps à observer les humains, et lorsqu’elle les voit tristes, sans illusions, perdant l’imagination ou le mouvement, elle les approche et essaie de leur redonner le goût du jeu, de rire, d’imaginer et de danser...

Fiche artistique

Auteurs: Múcab Dans
Direction scénique: David Pintó
Chorégraphe/danseuse: Irina Martínez
Production/musicien: Joan Laporta
Programmation interactive: Marco Domenichetti i Joan Laporta
Programmation Processing: Marta Verde
Technicien lumière: Bernat Llunell
Costumière- habilleuse: Elisa Echegaray
Décorateur- scénographe: Santi Cabús

avec le soutient de: Centre Cultural de Vilanova del Vallès et Cultura en Viu (UAB)

Umbra

Umbra est un spectacle pluridisciplinaire d’un nouveau format dans lequel, à partir de la danse, la musique en direct et l'interaction multimédia,, nous créons un espace irréel où nous narrons une histoire quotidienne, proche du public, qui se verra subjugué.

Il s’agit d’une proposition tendre et intense, d’une esthétique sublime et poulie ??Pour sa mise en scène. Un poème visuel crée pour les amateurs de danse comme pour les novices, pour que tous puissent apprécier le langage du mouvement.

Nous travaillons avec la technique et l’interaction multimédia, en générant des graphismes et en modulant le son selon les mouvements de la danseuse, en priorisant toujours la scène et le mouvement, et en rendant invisible la technologie.


Cliquez pour voir la vidéo de UMBRA [Danse+Musique+Multimédia]

Sinopsi

Umbra est un spectacle interactif pluridisciplinaire où la danse, la musique, et le multimédia confluent dans un même langage visuel, poétique et intense.

Le spectacle nous parle de notre confrontations à nos peurs, de rompre la routine, les normes sociales, les règles établies et de nous libérer de notre moi opprimé.

Umbra ​prétend être un grain de sable pour une transformation sociale dans un monde où nous avons oublié de regarder, d’écouter, de toucher, de sentir et de respirer. Un monde global dans nous avons perdu les nuances pour former un tout chaque jour plus gris.

Umbraest une proposition contemporaine qui profite, sans abuser, des possibilités que donne le programme actuel pour développer la scène au delà des projections et des audiovisuels, en générant des scénographies virtuelles en temps réel.


Fiche artistique

Concept et création: Múcab Dans
Chorégraphie: Toni Mira et Irina Martínez
Direction artistique: Toni Mira
Composition musicale: Marc Bahamonde
Danseuse: Irina Martínez
Musicien: Joan Laporta
Programmation interactive: Marta Verde, Jordi Salvadó et Joan Laporta
Concepteur lumière: Bernat Jansà
Technicien lumière: Bernat Llunell
Décorateur- scénographe: Santi Cabús
Costumière- habilleuse: Elisa Echegaray
Video: Francesc Isern
Photographie: Xavier Torres
avec la collaboration de: L'Espai Maragall de Gavà et Fàbra i Coats. Fàbrica de Creació
Avec le soutient du: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Carícies de ferro 

[pendent d'estrena]

La idea d'aquest espectacle es comença a gestar al 2011, després de moltes converses entre Santi Cabús (escultor, escenògraf i inventor) i Irina Martínez (ballarina i coreògrafa). En Santi, enamorat del reptes i de les arts escèniques en general, plantejava la possibilitat d'investigar en la fusió del món de la dansa amb un autòmat in una escenografia articulada.. la idea inicial era construir una màquina que interaccionés amb una ballarina.

"Carícies de ferro" es mou al voltant d'una gran estructura de ferro, articulada amb mecanismes pneumàtics, amb 6 pantalles de projecció; aquesta serà l'escenografia que vestirà la nostra escena i que ens donarà diferents possibilitats establint un diàleg amb els intèrprets, 2 ballarines i 1 autòmat.

La nostra intenció és crear una producció contemporània, aprofitant les possibilitats que proporciona el vídeo, i les noves tècniques com el màpping, i el live video, per fer créixer l’escena més enllà de les projeccions i dels audiovisuals.


Fes CLICK per veure el vídeo de CARÍCIES DE FERRO [dansa+visuals+estructuresArticulades]

Sinopsi

La por a allò desconegut ens impedeix avançar, ens bloqueja, ens aferra al passat i no ens permet viure, ni present, ni futur. La vida esdevé un armari emocional ple de records i experiències conegudes on s’hi barregen imatges, arxivades o desclassificades, però no sempre resoltes.

Un armari ple de peces que ens recorden i ens transporten en algun moment del passat. Textures com essències de records viscuts que ens permeten reviure les nostres vides conegudes amb nostàlgia, malestar o l'alegria. Un lloc on ens sentim protegits, segurs i còmodes.

Per què ens costa tan desenganxar­nos del passat, sortir del món conegut i endinsar­nos a noves experiències? Per què és tan difícil fer net amb el viscut i obrir nous camins?

Observar, experimentar, analitzar, perdonar, oblidar, recordar.. l’art de viure la vida com a present immediat i la importància de buidar per tornar a omplir.


Fitxa artística

Autors: Companyia Múcab Dans
Direcció i coreografia: Irina Martínez
Escenografia: Santi Cabús 
Visió externa: Mònica Alsina
Ballarines: Marta Fleta i Irina Martínez
Regidor d'escenari: Francesc Laporta
Control d'escenografia: Joan Laporta
Control multimèdia: Marco Domenichetti
Disseny de vídeo: Xarlene
Disseny de llums:  Bernat Jansà
Vestuari: Elisa Echegaray

companyia resident a el Graner (Barcelona) i a L'Estruch. Fàbrica de creació (Sabadell) 
una co-producció entre el Festival TNT - CAET (Centre d'Arts Escèniques de Terrassa) i Bàcum /arts escèniques i visuals
amb el suport de l'Ajuntament de Crespià

agraiments molt especials per a Llull Homs, família Fatjó Giménez, família Fatjó Húrios, Inspira Tecnologia S.L., Re-crea Accions Culturals, Josep Baltà, Carme Bernet, família Bisbe López, Mercè Fatjó, Joan Laporta, Maria Laporta, Alícia Suàrez, Albert Viladrich i a els altres 100 mecenes que han volgut acompanyar-nos en aquesta aventura.