MUT[is]#01

MUT[is]#01 és la peça de dansa resultant del work in progress que la companyia Múcab Dans va realitzar durant el 2011; una proposta escènica innovadora i original de dansa, música en directe i estrutures articulades que sorprendrà i emocionarà al públic.

L’escenògraf Santi Cabús i la coreògrafa Irina Martínez s’han endinsat en la fusió entre tecnologia i sensibilitat, entre ferro i moviment, entre duresa i tendresa, per entrar en el vast imperi del silenci.

Sota una aparença que pot semblar uniforme, asseguren els de la companyia, hi ha “molts tipus de silencis i moltes maneres de callar”.


Fes CLICK per veure el vídeo de MUT[is]#01

Sinopsi

El silenci és l'expressió d’allò inexpressable? i.. que és allò inexpressable? allò que no es pot dir, però que és? no tot el què és pot ser dit? Hi ha realitats ben paleses que no es poden encabir dins del discurs conceptual o verbal.

En el país del silenci, la paraula és una forastera inadaptada; parla i parla però no diu res. En el món del silenci les paraules són veus en el desert, veus que no tenen resposta ni ressò.

El silenci apareix de tant en tant, sense fer fressa, sense grans prolegòmens. La majoria de vegades no és quelcom buscat sinó arbitrari i casual. El silenci resta uns moments en el si del subjecte i desapareix de nou, per causa d'una paraula, d'una interrupció, d'una música, d'un soroll extern o d'un sentiment d'asfíxia interior; tan se val la raó, l'ésser del silenci és estantís i fràgil.

Fitxa artística

Autors: Múcab Dans
Coreografia: Irina Martínez
Escenografia: Santi Cabús
Composició musical: Selva de Mar
Ballarina: Irina Martínez
Músics: Pablo Weijsenfeld i Sasha Agramov
Manipulador escenografia: Joan Laporta
companyia resident de L'Estruch de Sabadell
amb el suport de les Subvencions KREAS de l'Ajuntament Girona

Bulb

Bulb és una escenografia lumínico-interactiva que juga amb la mateixa paraula en si mateixa. Per un costat Bulb (bombeta en anglès) i per altra costat Bulb (en català), com a òrgans subterranis d'emmagatzematge de nutrients (com en botànica alguns aliments, en anatomia els cabells, ..)

Un espai escènic (convencional o no) on el moviment és la font de riquesa i nutrients de l'escenografia, que reacciona modulant la intensitat de llum i del so de l'espai.

Treballem amb la idea que els cossos en moviment generen energia i aquesta la visualitzem amb la llum. El moviment dels ballarins/usuaris, en l'espai escènic/instal·latiu, afecta sobre la intensitat de la llum de les bombetes i modula el so.

Bulb és una proposta dual, ja que pot ser entesa com una instal∙lació interactiva i/o treballada com a proposta escènica amb grups de treball específics.


Fes CLICK per veure el vídeo de BULB

Bulb és un projecte obert a treballar amb molts tipus de públics i de col·lectius. L'escenografia de bombetes sempre serà la mateixa però serà la gent que hi interactui la que donarà una forma diferent a l'espectacle (partint sempre d'unes directrius i d'un treball continuu de cos/moviment de la coreògrafa Irina Martínez).

Poder visualitzar el moviment en relació a la intensitat de la llum o la modulació del so, creiem que és una manera molt neta d'agafar consciència del cos, del moviment, del ritme, tant per qui actua com per qui observa; una forma diferent d'observar i apropar el llenguatge de la dansa.

La idea de Bulb és treballar amb diferents col·lectius (gent gran, dones, risc exclusió social, persones amb discapacitats, ..) a partir d'una escenografia lumínica interactiva per treballar el moviment propi, des de l'individu i/o el col·lectiu, durant un temps concret (X setmanes) per acabar fent una mostra del procés resultant.

Un treball de cos i moviment amb el què poder expressar, vehicular emocions, experimentar des d'un context inusual per alguns col·lectius.

Fitxa artística

Idea i creació: Múcab Dans
Coreografia: Irina Martínez
Escenografia: Joan Laporta
Programació interactiva: Marco Domenichetti i Joan Laporta
Ballarines al Centre Cívic Ribera-Baixa: Marina Mora, Noelia Balastegui i Sandra López

projecte becat amb la Beca d'Escenografia Interactiva del Centre Cívic Ribera-Baixa
amb el suport de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Bombolles de paper

Premi Millor Espectacle Familiar - Feria de Teatro de Castilla-León Ciudad Rodrigo 2014

Bombolles de paper és un espectacle interactiu i participatiu de dansa, música en directe i interacció multimèdia, dirigit a públic familiar de la companyia Múcab Dans.

Bombolles de paper és una proposta visual i plàstica que juga des de la imaginació del nen/a (i l'adult) transportant-lo a un espai on tot és possible.. Un recorregut per un món fantàstic ple de bombolles de sabó, de paper, digitals, de globus, amb ombres, amb llum negra,..

Un espectacle màgic i dinàmic on nens i nenes, pares i mares, avis i àvies, no podran desenganxar la mirada de l'escenari i en el que acabaran participant activament viatjant a Bombàlia..


Fes CLICK per veure el vídeo de BOMBOLLES DE PAPER [Dansa+Música+Multimèdia per a PÚBLIC FAMILIAR]

Sinopsi

En Roger és un músic, trompetista, enamorat de les bombolles i de les coses rodones, és per això que a casa seva tot és rodó. En Roger es passa nit i dia intentant unir les seves passions, la trompeta i les bombolles, i per això vol fer bombolles amb la trompeta, però no ho aconsegueix.

Un dia, enmig d’un somni arriba a Bombàlia, el país de les bombolles. Allà coneix a la Bumbú, una fada entremeliada que viu a Bombàlia amb bombolles de tot tipus. La Bumbú, com totes les bombolles, es comunica a través del moviment, sense paraules.

La Bumbú, veient que el Roger no aconsegueix fer les bombolles amb la seva trompeta en el món real, vindrà de Bombàlia per ajudar-lo a aconseguir el seu objectiu. Bumbú, encuriosida amb els humans, sempre els observa, i quan aquests estan tristos, perden la il∙lusió, la imaginació o el moviment, ella s'apropa per intentar retornar-los les ganes de jugar, de riure, d’imaginar i de ballar...

Fitxa artística

Autors: Múcab Dans
Direcció escènica: David Pintó
Coreografia/ballarina: Irina Martínez
Producció/músic: Joan Laporta
Programació interactiva: Marco Domenichetti i Joan Laporta
Programació Processing: Marta Verde
Disseny de llums: Bernat Llunell
Vestuari: Elisa Echegaray
Escenografia: Santi Cabús

amb el suport de: Centre Cultural de Vilanova del Vallès i Cultura en Viu (UAB)

Umbra

Umbra és un espectacle pluridisciplinar de nou format on, a partir de la dansa, la música en directe i la interacció multimèdia, creem un espai irreal on narrar una història quotidiana, propera al públic, que disfruta, pateix i atrapa a l'espectador.

Una proposta tendra i intensa, de bellíssima estètica i cuidada posada en escena; un poema visual creat per què, tant entesos com públic no acostumat a la dansa, puguin apreciar i disfrutar del llenguatge del moviment.

Treballem amb la tècnica i la interacció multimèdia, generant gràfics i modulant el so a partir del moviment de la ballarina, prioritzant sempre l'escena i el moviment, fent invisible tota la tecnologia.


Fes CLICK per veure el vídeo de UMBRA [Dansa+Música+Multimèdia]

Sinopsi

Umbra és un espectacle interactiu pluridisciplinar on la ​dansa, la música i la interacció multimèdia​ conflueixen en un llenguatge visual, poètic i intens.

L’espectacle ens parla d’enfrontar-­nos a les pors, de trencar les rutines, les constriccions socials, trencar les regles establertes i alliberar el nostre jo oprimit.

Umbra ​vol ser un granet de sorra per una transformació social en un món en el què ens hem oblidat de mirar, d’escoltar, tocar, sentir i respirar. Un món global en el què hem perdut els matisos per formar part d’un tot cada dia més gris.

Umbra ​és una producció contemporània, que aprofita, sense abusar, les possibilitats que proporciona el programari actual per fer créixer l’escena més enllà de les projeccions i dels audiovisuals, generant escenografies virtuals en temps real.


Fitxa artística

Idea i creació: Múcab Dans
Coreografia: Toni Mira i Irina Martínez
Direcció escènica: Toni Mira
Composició musical: Marc Bahamonde
Ballarina: Irina Martínez
Músic: Joan Laporta
Programació interactiva: Marta Verde, Jordi Salvadó i Joan Laporta
Disseny de llums: Bernat Jansà
Tècnic de llums: Bernat Llunell
Disseny d'escenografia: Santi Cabús
Vestuari: Elisa Echegaray
Vídeo: Francesc Isern
Fotografia: Xavier Torres
amb la col·laboració de: L'Espai Maragall de Gavà i Fàbra i Coats. Fàbrica de Creació
amb el suport de: Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Carícies de ferro 

[pendent d'estrena]

La idea d'aquest espectacle es comença a gestar al 2011, després de moltes converses entre Santi Cabús (escultor, escenògraf i inventor) i Irina Martínez (ballarina i coreògrafa). En Santi, enamorat del reptes i de les arts escèniques en general, plantejava la possibilitat d'investigar en la fusió del món de la dansa amb un autòmat in una escenografia articulada.. la idea inicial era construir una màquina que interaccionés amb una ballarina.

"Carícies de ferro" es mou al voltant d'una gran estructura de ferro, articulada amb mecanismes pneumàtics, amb 6 pantalles de projecció; aquesta serà l'escenografia que vestirà la nostra escena i que ens donarà diferents possibilitats establint un diàleg amb els intèrprets, 2 ballarines i 1 autòmat.

La nostra intenció és crear una producció contemporània, aprofitant les possibilitats que proporciona el vídeo, i les noves tècniques com el màpping, i el live video, per fer créixer l’escena més enllà de les projeccions i dels audiovisuals.


Fes CLICK per veure el vídeo de CARÍCIES DE FERRO [dansa+visuals+estructuresArticulades]

Sinopsi

La por a allò desconegut ens impedeix avançar, ens bloqueja, ens aferra al passat i no ens permet viure, ni present, ni futur. La vida esdevé un armari emocional ple de records i experiències conegudes on s’hi barregen imatges, arxivades o desclassificades, però no sempre resoltes.

Un armari ple de peces que ens recorden i ens transporten en algun moment del passat. Textures com essències de records viscuts que ens permeten reviure les nostres vides conegudes amb nostàlgia, malestar o l'alegria. Un lloc on ens sentim protegits, segurs i còmodes.

Per què ens costa tan desenganxar­nos del passat, sortir del món conegut i endinsar­nos a noves experiències? Per què és tan difícil fer net amb el viscut i obrir nous camins?

Observar, experimentar, analitzar, perdonar, oblidar, recordar.. l’art de viure la vida com a present immediat i la importància de buidar per tornar a omplir.


Fitxa artística

Autors: Companyia Múcab Dans
Direcció i coreografia: Irina Martínez
Escenografia: Santi Cabús 
Visió externa: Mònica Alsina
Ballarines: Marta Fleta i Irina Martínez
Regidor d'escenari: Francesc Laporta
Control d'escenografia: Joan Laporta
Control multimèdia: Marco Domenichetti
Disseny de vídeo: Xarlene
Disseny de llums:  Bernat Jansà
Vestuari: Elisa Echegaray

companyia resident a el Graner (Barcelona) i a L'Estruch. Fàbrica de creació (Sabadell) 
una co-producció entre el Festival TNT - CAET (Centre d'Arts Escèniques de Terrassa) i Bàcum /arts escèniques i visuals
amb el suport de l'Ajuntament de Crespià

agraiments molt especials per a Llull Homs, família Fatjó Giménez, família Fatjó Húrios, Inspira Tecnologia S.L., Re-crea Accions Culturals, Josep Baltà, Carme Bernet, família Bisbe López, Mercè Fatjó, Joan Laporta, Maria Laporta, Alícia Suàrez, Albert Viladrich i a els altres 100 mecenes que han volgut acompanyar-nos en aquesta aventura.